すべては、大原麗子の「ピーコック・ベイビー」から始まった

まあ、今日は特別休暇ちゅうことにして、マシンやらいろいろブログのログ等整理していた。
　よっしゃ、腹が決まった。ブログに集中する。ミクシーは心苦しいが、退会させてもらうことにした。
　やっぱ、年内には、なんとか、本来のとこ、復旧させなあかん。あそこ、２５０円だか、毎月払っているし。
　２００５年２月以前のデータもちゃんとあるのだが、ブログの形式ではなく、cgiを使った日記形式のヤツで、今さらそれも、復活させるの、どうかな、と思っていたのだ。ただ、今日ぱらぱらと見てたら、我ながら、レゲエ〜昭和歌謡への趣向の変遷がようわかって、それなりに、取っておきたくなった。古いヤツ集めて新しいサイトにしてしまうことにする。ちゅうことで。
　
　おりしも、アマゾンの中古で、ハイパノラマミックスシリーズ、コロンビア編「ピーコック・ベイビー」が手に入ったのだ。

1. スケート野郎(ザ・ジャイアンツ)

2. ミニ・ミニ・デート(藤ユキ)

3. ピーコック・ベイビー(大原麗子)

4. ヨッパラッタお嬢さん(ピンキー・チックス)

5. サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツクラブ・バンド(バガボンズ)

6. 恋のシャロック(中尾ミエ)

7. 二人で踊ろう(原トシハルとBアンドB7)

8. 月影のランデヴー(麻里圭子とリオ・アルマ)

9. いとしのマックス(松本浩とブルー・ナイツ)

10. ラヴ・サンバ(奈美悦子)

11. エキゾチック・ラヴ(大下節子)

12. ゴジラ対ヘドラ(麻里圭子)

13. 宇宙にとびこめ(中山千夏)

14. アイアンサイド(安田南)

15. 恋に首ったけ(ジャッキー吉川とブルー・コメッツ)

16. ウィキ・ウィキ・ジェット(コミュニケーション’72)

　この中にも入っている大原麗子の「ピーコック・ベイビー」聴いて、昭和歌謡聴き始めたのだ。　迷いが吹っ飛んだぜ。あれの熱情みたいなもんが、このワケのわからん音楽サイトみたいなもんの始まりだった。
　

　<このアルバムのレビューはまあ、おいといて、当時（２００３年５月あたり）書いたヤツをコピペする。>

Amazon.co.jp　60’s ビート・ガールズ・コレクション : GSエイジのマドンナたち

　そうだ、そもそも、大原麗子の大怪曲「ピーコックベイビー」から始まったのだ。（YouTubeでの「大原麗子　ピーコックベイビー」http://www.youtube.com/watch?v=CeKHIPt6ZCM） 　噂を聞き、というか某サイトで「パンキー歌謡曲」として紹介されていたわけだ（某サイト今は閉鎖）。
　その曲の入っている、「60’s ビート・ガールズ・コレクション : GSエイジのマドンナたち」というアルバムを聴いた途端、もう、真っ逆さまに墜ちていったものである。
　この時は、「ひとりＧＳ」という言葉もしらず、ましてや、このアルバムが女性「ひとりＧＳ」ばっか集めたもんとも、当時は知るよしもない。
　大原麗子には、ぶったまげた。
　暴走ぶりというか、六本木野獣会的お嬢様わがままさというか。
　欲望の渦巻く伏魔殿というべき芸能界を舌足らずの甘えた声ひとつで、４０年間生き抜いた大原麗子である。その大原麗子の若さ溢れる１０代、である。余りにもオレの認識は低かった。
この曲だけでも、ど中年男のオレには手に余るほどである。
この曲をペンディングにして、すぐさま、レゲエに戻るべきだったのだ。
　よせばいいのに、他の曲も聴いた。
　そのアルバムに収められていたマーガレットという正体不明の女子歌手がエレキの寺内タケシのバニーズをバックに従えた「逢えば好き好き」。これはやたら、バックのやたら高度な演奏と唄のへたれ具合が、妙にマッチして、どんどん、オレを、「その手の世界」に引きずり込んだ。
　このアルバムに１２曲もフューチャーされている小畑ミキのアイドルっぽい声が、アウトキャストのむしろ凶暴と云っていい演奏に乗った、奇跡みたいな曲、「ジェーン・ジェーン」。
　どうせヒットもせんかったロクでもないと、油断して聴いてしまった。
　その、ほんのわずかな心の隙をぐいっとこじあけ、３０数年の時間を乗り越え、「ひとりＧＳ」が、強引にオレの中に入ってきた。 　「モーレツ」な時代であった昭和４０年半ば、その時代の音楽が、一度食らいついた客をそうすんなり離してくれないのである。搾り取るものがなくなるまで。

　思えば、たった３年前、こっから、グループサウンズやエキスポメイツショーを知り、「昭和歌謡」への旅が始まったのだ。
　たった、３年だ。
ピーコックベイビーから、十二年後の大原麗子！　まあ、こういうパブリックなイメージな人が「ピーコックベイビー」だもんな・・・・。

1. スケート野郎(ザ・ジャイアンツ)

2. ミニ・ミニ・デート(藤ユキ)

3. ピーコック・ベイビー(大原麗子)

4. ヨッパラッタお嬢さん(ピンキー・チックス)

5. サージェント・ペッパーズ・ロンリー・ハーツクラブ・バンド(バガボンズ)

6. 恋のシャロック(中尾ミエ)

7. 二人で踊ろう(原トシハルとBアンドB7)

8. 月影のランデヴー(麻里圭子とリオ・アルマ)

9. いとしのマックス(松本浩とブルー・ナイツ)

10. ラヴ・サンバ(奈美悦子)

11. エキゾチック・ラヴ(大下節子)

12. ゴジラ対ヘドラ(麻里圭子)

13. 宇宙にとびこめ(中山千夏)

14. アイアンサイド(安田南)

15. 恋に首ったけ(ジャッキー吉川とブルー・コメッツ)

16. ウィキ・ウィキ・ジェット(コミュニケーション’72)

年末お買い物ガイド・・・でも買えない・・

ミクシーはちょっとありのままのオレを出そうと、つい、出身地、正直ありのままを書いたら、神戸の方より、クレームのメールが来た。ま、正直、見栄を張った。オレは実は中区の生まれやない、東横線妙蓮寺つまり港北区の生まれで、港北区はヨコハマやないと、云われたらそれまで。出身地横浜とは、出過ぎてました。でも、まさに親の因果が子に報いの最たるもんで、たかだが横浜大空襲 で港北区に行ってそのまま、居着いてしもた母親の親一家が根性無しやった。オレかて、神戸の人間になりたいんや。そやけどなあ。なんぼ努力してヨコハマ弁訛り直そうとしても、またここで、美しい神戸弁で書こうと思てもやなあ、どうないしても、ヨコハマ弁訛りになってしまうじゃん。業、ちゅうやつじゃん。
　震災前の神戸は良かったなあ。人間がもっともっと、おおらかやったじゃん。

　昨日、クルマで聴いた「あまい囁き」をここで更新するために、聴き直したが、きつかった・・・。ま、人生パローレパローレちゅうもんですな（パローレ、意味調べたらわかるだろうが調べる気になれん、さすがに）。
　そうや、書き忘れていたが、昨日、虹を見たんで、よっしゃ中村晃子「虹色の湖」を聴いたれ、と思って、聴いてたら、いつのまにか、曲が替わって「あまい囁き」になってもてん。下のアルバム。虹を見て、ジュディ・ガーランドでも天地真理でも地底怪獣パゴス でなく、中村晃子をまっさきに思いつくところ、我ながら、褒めてやりたい。




虹色の湖


　最近はあんましＣＤを買っていないが、実はラッシュと云って良いほどの様相を呈しとる。
　なんか、ソフトロック・ドライヴィン・シリーズの新しいヤツ（内容未確認、噂では一枚は再発、一枚は新規）が出るらしい。Yahoo!オークションで大枚払ったのは、今は昔、今回は定価でも手が届かない。



　ナベプロボックスシリーズが２５％引きやっているみたいで、前々から狙っていたナベプロのミュージッシャンのカヴァーソングばっか集めたボックスや、伊東ゆかりボックス、とかも２５％オフ。伊東ゆかりのボックスだけは、なんとか、したいが・・・

　東芝は太っ腹にも小川知子やら黛ジュン、奥村チヨのオリジナルアルバムを２in 1(2枚のアルバムを１つのＣＤにしたお得なやつ）が１５００円（二枚組は２５００円）。
　奥村チヨはあまり好きじゃないが、小川知子と黛ジュンは欲しいところだ。


　同じく東芝より２in 1で、これはロカビリー時代の尾藤イサオ、内田裕也、山下敬二郎、ジェリー藤尾。これも聴きたい。

　と、またも、貧乏自慢になったが、まあ、１１月末に税金がっぽり（普通の人には何ともない金額ですがオレにはメチャクチャ痛い）取られるが故。上記全部買っても、県税に届かないのである。
　税金、無駄遣いしたら、兵庫県庁神戸市役所いつでも乗り込む覚悟だから、くれぐれも、奈良市や和歌山県みたいなこと、せんといてね。してたら、税金免除してね。
　
　ただ、よい時代になったことは確かで、ちょっと前まで、買いたくても、全部廃盤だったのだ。
　来年の夏あたりまで、上記のヤツ、廃盤にせんといてや。ヤクルトスワローズ、岩村の出稼ぎで儲けた金、ちょいと回してくんねぇかなぁ。タウンミーティングのさくら、まだ募集してへんのかなあ。和歌山県知事んとこ行ったら、href="http://www.sankei.co.jp/news/061116/sha030.htm"
target="NewWindow">15万円
くれへんかなあ。

クラッシュの「IF MUSIC COULD TALK」とマイキー・ドレッド

古い音楽を聴く場合、やっぱ、一番の落とし穴は「懐かしい音楽」であろう。あたりまえである。無限大にある未知の音楽に、やなあ、時系列無視して、ずっぽり深くまで垂直にダイブしたろかいな、と思てるのに、水面あたりに漂っている「懐かしい音楽」程度にちゃぷちゃぷ浸って、懐かしさついでに、てめえの過去まで美化しまくるという快楽は捨てなアカンのや。

　まあ、あからさまに落とし穴落とし穴しておる場合は、午前０時以降、阪急三宮駅の北側やら十三やら阪急南通商店街、或いは１5年前の恵比寿駅周辺、道玄坂上り、歩いてさんざん学んだもんで、なんぼ魅惑的な落とし穴であってもなんぼ安く思えても或いは呼び込みがしつこくても（話が逸れてます）、「行ったらアカン行ったらアカン」と言い聞かすことになんとかなる。ストイックにいかなあかんのよ。
　
　今、クラッシュ、聴いとる。サンディニスタの「If Music Could Talk」ちゅう曲と、「Living In Fame」ちゅう曲をかわりばんこに。
　そう、オレをジャマイカの音楽に引きずり込んだのは、ボブ・マーレイでもなければ、エリック・クラプトンでも、ストーン・ラブでも、ない。この２曲なんである。
　

サンディニスタ！
　さっぱりしようと飛び込んだ一番風呂が、蜂蜜風呂だった、ちゅう感じであったろうか。さっぱりするどころか、にゅたにゅたでどろどろ。　
　クラッシュといえば、それまでも、ジャマイカの音楽にかなりの色目を使っていたもの、そいでも、やっぱ、パンク、熱めのバスクリンなど入っていない新湯（さらゆ）の一番風呂みたいな曲が一番、気持ちよく、いつものように、我慢できるギリギリの熱いのを、１０数えるだけガマンして、さーっと上がって、さっぱりしようとしたら、ぬるめの蜂蜜みたいに粘度の高いサウンド、まとまわりついて、べとべとしまくり、慌てて出ても、べとべとはなかなか、取れん。例によって喩えれば喩えるほどワケがわからなくなっているが、まあ、そういう感じ。
　
　べとべと感が不快でたまらなかったが、そのうち、何の拍子か、快感に変わり、今日に至っているわけである。

　「If Music Could Talk」と「Living In Fame」は同じ曲なのである。前者はクラッシュがヴォーカルを取っているが、左チャンネルと右チャンネルと別々の歌詞を歌い、ある時は交錯しある時はバラバラにある時は片チャンネルだけ、という不思議な音であった。レゲエレゲエしたレゲエではないんである。メローでちょっと泣きが入っているように聞こえたから、蜂蜜風呂でも我慢しようとしたのかもしれん。

　「Living In Fame」は、「If Music Could Talk」と殆ど同じカラオケに、マイキー・ドレッドという人が、だみ声のネズミみたいな声で殆どワケのわからん言葉でどんどんつなげていき、ごにょごにょが続いたら、時折、えぇい！わぁお！とか掛け声まで入れながら、或いは「If Music Could Talk」からの「I feel kinda lonely」がここぞというところで入り、あっというまにエコーで消えて行き、また、ごにょごにょ。ところどころ、セックスピストルズやらＸ−ジェレーションやらの名前がどうにかこうにか聞き取れるといった案配だ。

　まったく同じカラオケなのに、この変さ具合の違いは、なんじゃ、これ？、ちゅうもんで、そうやって、交互に聴いとったら、いつのまにか、「蜂蜜風呂」にどっぷりはまってもたんや。

　まあ、それまでも、クラッシュは、レゲエのカヴァーは最初のアルバムの「Police & Thieves」から始まって、「Armagedon Time」やらなんぼでもあるが、どっちかというと、そういうのは、どこまで行ってもやっぱりクラッシュの音で、さしずめ、「熱い新湯の風呂」、当時から今に至る「蜂蜜風呂」の「はまり方」は私はこの二曲で覚えましてん。
　
　ちゅうことで、久々に何度も聴いてみたが、やっぱ、懐かしくて、エエ。あの頃のオレは光っていたもんなあ。さしずめ、あの時きみは若かった、ごめんね君を困らしちゃって、ちゅうもんよ。人生。

MICO Loves CUMBIA BROS.の「恋のクンビア２１」

日本シリーズが終わった途端、急に秋めいてきた。
　弘田三枝子のジャマイカ録音、もう、妄想が膨らむばかり。なにせ、スライ＆ロビーのミリタント・ビートに弘田三枝子のVoiceがのるのだ。仕方ない。ジャマイカの長年に渡って鍛え抜かれてきた名曲の数々、もし、弘田三枝子が、歌うようになったら・・あかんあかん。

　昨日、あれから、iTunes Music Storeで、MICO Loves CUMBIA BROS.というミュージッシャンの恋のクンビア２１ （iTunes Music Storeへのリンク）を購入し、聴きまくっているのであるが、嗚呼、ミュージックストアの検索、弘田三枝子でもひっかかるようにして欲しいもんだ。MICO Loves CUMBIA BROS.＝弘田三枝子、知らんかったら一生知らんかっただろう。
　http://www.cumbia.jp/ 　クンビア２１のＨＰ。
　ちゃんと、You Tubeでも、PV公開しているんで。

　 オリジナルは１９６５年、全然古くなっていないのに、ただただ、驚くばかり。

Uglyman - Computer

またも、 レゲエねた。
　１９８５年の年末から正月までジャマイカ行った。この年というのは、レゲエが地殻変動的に新しくなっていった年で、ラッキーやった。
　あっちの観光ディスコや路上でもスタラグからスレンテンばっかえんえんとかかっており、そして、それらの今も名を残しとるそうしたメジャーなリディムトラックと同格、ことに寄ればそれ以上に頻繁にかかっていたのが、コンピュータリディムだった。

　UglymanというＤＪ，凄いだみ声で、どう考えても、日本では魚屋とか卸市場とか年末のアメ横とか、或いは浪曲やら浪花節やらでよく聞かれる声で、ノリも今までのジャマイカのノリよりも明らかにそっちに近く、オレのジャマイカに対する幻影みたいなもんを一気に破壊してくれたもんである・・・ええい、まどろっこしい。ま、聞いてみて。

　



そいで、これが、コンピューターのリディムとラックによるワンウェイ（いろんなシンガーやＤＪが同じ曲を違う歌詞やトーストでやっているやつ）もん。全部聴くと凄い疾走感が入る（詳細はルーツアイカイブ＝＞http://www.roots-archives.com/release/3172 ）。


ジャマイカで後生大事に買ったものの、数ヶ月後日本でもドバッと出ていた。 CDで出たのか出てないのかようわからんが、出てないとしたら、出して欲しいもんです。

スタワンものベストボックス、２点及びその他

午後休み。だが、表に出歩かず、八月停電のため、ぶっとんだ昔のブログんとこ復旧させようとしてた。　使いたかったMovableType なのだが、最新版は動かず、うちのハードディスクに眠っていたベータバージョンならなんとかなった。一応トラックバックもコメントもつけれるけど、問題は、ベータなんで、公開したらあかんかったような・・・ま、怒られるまで、という感じになるし、膨大な過去データどうやって移行させたらええんか。
　http://www.inspiuser.net/~tko/cgi-bin/MT/
　しかも、ブログは今日び、もうエキサイトやらはてなやらの方が便利で楽で簡単でしかも、無料だ。ただ、エキサイトでテスト的にやったら、いきなり５００もアクセスが来たもんで、ここみたいに「どうせ誰も来てない読んでない」精神で好き勝手アホなこと書けないような気がする。


　日ハム、パ・リーグ優勝。稲葉のヒットで決まった。良かった良かった。
　まあ、国連での制裁決議がどうのこうのちゅう段階で、またもいろんな人がいろんなこと云うてるが、オレが考えるに、実際問題、ウチの国としては、非核三原則 「核兵器を持たず、作らず、持ち込ませず」に「核攻撃させず」を加え、非核四原則とするぐらいしか有効な手を思いつかん。まあ、守ってくれる国じゃないやろけどな。
　
　レゲエねたするとガクンとアクセス数が下がるんだが、またも、レゲエねた。
　

　昨日、ステューディオ・ワン (リンク先は毛唐版ウィキgoogle翻訳。　ラベル＝レーベル、宝物島＝トレジャー・アイル＝スタワンのライバル）について書いたもんだから、ちいっとばかし、里心が出て、久々にアマゾンやらハイ・ファッション・レコードさんとか、その手のもんをチェックしてみたら、あるわあるわの大騒ぎ。

　ステューディオ・ワン（Studio One　以下、スタワンと略する）のスタワン全盛期（１９６２〜７０年あたり）のベストもんコンピがハートビートより出てた。こういうの、


The Best of Studio One Collection

　４枚組。内容については、見る限り、まあ、代表的なトラックがごっそり詰まっており、価格も５０００円強で、まあええんとちゃうか、と。ホレス・アンディのスカイラーキングが入っていないやら、言い出したら、キリが無いわけで、おそらく、永遠にスタワンのベストもんなんか作れっこないんであーる。

　あと似たようなヤツで５枚組、Soul Jazzからも出ている（こっちの方が高い　１０，０００円強）。こっちは思わずクリックしようとして思いとどまった。何故なら、今までSoul Jazzから一枚組で出ているStudio One Rockersやらのシリーズを集めたヤツみたいなのだ。一枚もそのシリーズ持っていない人は、ややこしくなく、全部手に入るのだが。このSoul Jazzちゅうレコード会社も偉く、こつこつと、というか、しこしこと残されたスタワンの膨大な音源をＣＤにしている。


Studio One Muzik City
　そいで、ありゃありゃ、ホレス・アンディの一番軟派な曲、そして、オレなんか、もう何度聴いたか知れない、今もクルマやiPodには常駐しとる、曲、「Natty Dread A Wa She Want」 が入ったフルアルバムが遂にトロージャンから再発だ。
　なんかいつも重い鎖引きずったようなリズムに甲高い声を振り絞るように声を乗せるイメージがあるホレス・アンディが甘ったるくスケベに歌ってるヤツだ。１９７８年のアルバム。

　


Natty Dread a Weh She Want
　そ・れ・で。
　ハイ・ファッション・レコードさんんとこには、ちょっと得体が知れないが、ニューヨークはワッキーズレーベルの一番おいしい時期の映像が観れるという、下のＤＶＤ−Ｒが。

Hi Fashion Records　Wackie's/Bullwackie In New York(Brighton Video)
グレート！！やばすぎるＤＶＤが入荷！ご存知、独特のスタイルでニューヨーク・ルーツレゲエを作り上げたといっても過言でない、あのBullwackieプロデュース、Wackie’sレーベルのドキュメンタリー風ＤＶＤです！録音はおそくら80年代初頭、wackie絶頂期、Sugar Minottから、anthony Johnson、Love Joys、Mikey Jarrett、 Jerre、Carlton Livingstonなどなど貴重なビンテージライブステージ、スタジオ風景、インタビューなどのハイライトが次々と登場、当時のヤバーイＮＹシーンがいまここによみがえる！超推薦！

　
　ちゅうて。うーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーん。って、注文しまひた。DVD-R。ただ、どの程度の映像が残っているのかは、観てみないと、あたりまえだが、わからん。賭けですな。
　

Real Authentic Sound of Studio One

午前中、雨。
　日本ハムが勝って、あっという間に王手だ。ニュースで観ただけだが、球場全体、凄い応援。来季の神宮を予感する。

　最近のここ、オレにとっては苦手の時事問題多いが、こうも、時代の変わり目を象徴する出来事が起きると、なんぼなんでも、触れないワケにはいかんだろう。
　
　ちゅうことで、取ってつけたように、今聴いているアルバムを紹介して、音楽サイトへ強引へ戻るわけである。こういう時、レゲエはたすかる。
　これは、８０年代後半、多分、どっと新しい波「ダンスホール」が吹き荒れ、同時に古いスカが大流行し、７０年代ルーツも見直され、ステューディオ・ワンやトレジャー・アイルの古いシングルがどっと再発されていた頃、どさくさに紛れるようかに出た。

　なんでか、わからん。当時一線を引いて儲けまくった金で隠居してた筈の６０年代ステューディオ・ワンのオーナー、コクソン・ドットのプロデュースで、新録で出たのが下のヤツなのである。時代が当時ですら、３０年はずれている。当時のオレはわけのわからんまま、買い、期待もせずに聴いた。そしたら、あんた、脳内アルファ波が出まくり、肩や首筋に溜まった変な緊張がじんわり解け、疲れが素直な形でゆるゆると出てくる最上の音に仕上がってるもんだから、びっくり、ですわ。
　
　まさに音楽のバスクリン、否、掛け流し温泉効果を味わったもんである。爾来、二十有余年経った今も、今日みたいな日、聴いたりする、お気に入りになってもた。今は手に入りにくいみたいだが、気を長く持てば、すぐにそこいらで売っているようになる（ＣＤ版はもうひとつFull Upのワンウェイもんと一緒になっとる）

"Real Authentic Sound of Studio One" (Various Artists)

　このアルバム、なんのことはない、誰でも知っているような古いリディム・トラックに新しい味付けをして、ちょっと薹（とう）が立ったり、当時バリバリのダンスホールシーンでは、波に乗り損ね冷や飯食っているシンガーやＤＪを集めてきて歌わした（或いはＤＪさせた）アルバムなのだが、奇跡的に大成功しとるわけだ。

　まあ、日本だとこういうことをしようとすると、「古さ」が気にくわないのか、「今」を強引に入れて、ギタギタの自己主張が激しいもんになるところ、さすがは商売人コクソン・ドットである。ごくまっとうにあんまし手を加えず、言うなれば手抜きしまくっとるわけだが、おさえるとこ押さえて、無理してない。セールス的にどうだったか、知らんが、そのあざとすぎる手に、まあ、極東のオレなんかはその手にコロッといかれてしまうわけや。
　
　くそ、最近、レゲエから遠ざかっていたんで、リズムトラックの名前、忘れてしもている。んで、例によってまた、肝心のデータとか省略。　

　１曲目のEarl 16 （最近でこそ、評価されているが当時はまだまだ）の「Musically Crucial」からして、体を伸ばしがてら、ゆったりまったり踊ったろか、ちう気にさせる。そいで、ええ曲続いていくんだが、省略して、４曲目のヒュー・グリフィス という男性シンガーの「So Secure」がもう・・。これが、また、かったるく、聞き手のはやる心を、憎いまでに、焦らし焦らし焦らし抜いて、そのまま、終わりよる。そいで、次のヒュー・グリフィスのもええんだが、ホーテンス・エリス が枯れた声気味にすウィーと・ハート。ミスター・ロックステディ、アルトン・エリスの妹だ。ええ歳の筈だが、刹那く、しかも律義に唄うんで、思わず、岩にしみ入る蝉の音状態。
　
　まあ、泣く泣くだが、以上、３曲だけの感想文。ダンスホール風味ロックステディちゅう感じか？